Biography
This biography of Johnny Winter was published in a German magazine probable around 1973
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Seit er denken kann, musiziert Johnny Winter. Und er denkt schon eine ganze Weile. Am 23. Februar 1944 wurde er in Beaumont (Texas) als Sohn musikalisch engagierter Eltern - der Vater spielte Saxophon, zupfte Banjo und sang in Kirchenchören, während Mama Winter dem Klavier zugetan war - geboren. Complete story..... |
Cash box, 31 Mar 1973
Review of "Still Alive and Well"
| STILL ALIVE AND WELL-Johnny Winter-Columbia KC 32188 Johnny's first LP in two years is basically a trio effort as he's assisted by Randy Jo Hobbs an bass and the drums of Richard Hughes. Rick Derringer, who also produced, guests an three tracks (slide, pedal steel and electric); cameos also from Todd Rundgren's mellotron and Jeremy Steig's flute. The affinity that the Texas-born guitar/vocalist has for Jagger & Richards material starts and ends side two with "Silver Train" and a strong rendering of "Let lt Bleed" respectively. The countrified "Ain't Nothing To Me" is also impressive. He's still in the forefront of bluesrock-and for good reason. |
Circus, Jun 1973
Review of "Still Alive and Well".
NME (New Musical Express 30 Jun 1973
Alive and well, but still working at high temperature!
YES, FOLKS, Johnny Winter is still alive and well, and he proved his recuperative abilities by selling out Madison Square Garden and thoroughly galvanising the crowd -despite the fact that while people kept yelling for "'rock and roll" Winter just kept on laying down his own brand of bluesy rock (which to me is near-er rock than blues any-way).
Bearsville recording artists Foghat were the opening act, and they got off a truly flash variation of British hot rocks. They seem to be just what New Yorkers expect a British act to be with silver suits, striped and checkered satin, endless energy output et al. Foghal's music roared outlandishly, stimulating the kids in the front rows to rise en masse, and trip the light fantastic. The band have been building a following here, so several of their numbers were known-particularly "She's Gone." from their second album. and "Leaving Again"', from their first. During the set-up for Winter, Focus's "Hocus Pocus" was played, while promoter Howard Stein implored the kids to stay in their places and gel out of the stage area. It had all the makings of another Altamount, but thank God, didn't get out of hand. Winter won over the crowd immediately when he swept onto the stage in the same black velvet gown with shocking pink satin sleeves that he wore when he sat in at Max's Kansas City with Kinky Friedman and the Texas Jewboys, and went "Nashville".
But there was nothing Country about his music, no sirree. "Still Alive And Well," Johnny's fifth Columbia album, does' contain one ripping L.A. Country-type song, "Ain't Nothing To Me," written by The Coasters in 1963. But whereas on the album Rick Derringer played pedal steel and slide guitar, there wasn't anything resembling a pedal steel on the Garden stage. They opened with Bill Broonzy and Arthur Crudup's "Rock Me Baby" from the new album, and a shower of silver squares cascaded down from the Garden ceiling -just like Alice Cooper's funny money did. Sashaying across the stage with the lights turning his hair bright gold and his black gown fluttering. Winter looked like a witch riding a magic guitar. And with him was this Female beating on a tambourine with a stick -and she wore this fantastic silver jumpsuit which plunged to the navel -and lower -with multifringe, like a bopping neon cheerleader. Johnny capered up the scales of his guitar as though he had the mid-night creep. He stripped cutely out of his gown down to the samc kind of jump suit as the tambourine lady-bumping and grinding with purpose as he did so, to delighted applause.
Johnny's own "Rock And Roll", also from the new LP followed, and then "Rock And Roll Hoochie Koo," written by Derringer (who was not on the Garden gig).
He twirled his fringe like an exotic dancer, extricating his guitar strap, and working the stage. You could call him a perfectionist, but even the search for perfection has its limits. He changed his guitar in just about every song, and once, he even did it in the middle of a number. Someone in the audience threw something which hit him, and he stopped, mid-song, to lecture them:
"Next time someone hits me on the head, that's the end of the show!" He wasn't hurt, but he sure made an issue out of the action.
(When you think about Alice the Coop getting beaned by that tequila bottle and stillcarrying out his act -even with what turned out to be a minor concussion, you have to give credit where it's due. Alice is a trouper, whereas perhaps Johnny Winter has become more of an institution than a performer).
Every other word out of his mouth was "Rock and roll!", from his lyrics to his one-liners or more extended raps. Still, although he pretended to go along with the great Boogie Rock mystique, Johnny's music was not so much rock as the song titles suggested. His guitar style has lost none of its forcefulness, and my ears crackled from the decibel level. He played opposite his bass player, Randy Jo Hobbs,once of the McCoys, and also a member of the Johnny Winter And band.
The long, exaggerated solos were self-indulgent, although technically clean and gilt-edged. Imagine B. B. King at speed, dressed up like a witch doing a strip act, and you've got the picture. "Jumpin' Jack Flash" finally brought things round to rock, and it was about time. The folks wanted another chance to leap up and release their energy, and they seem to get to it no matter who performs this great rock classic. Johnny had'em going and reached for more, thrusting the head of his guitar between the legs of the tambourine-playing Sex Object. There was no way he could escape without doing several encores, and the smell of sulpphur dioxide swept the mammoth hall as matches were ignited as a love offering.
Kids on the balconies beseiged the lower areas with roman candles and other quickie flame-like devices, and the rent-a-cops started hustling and hassling.
After some deliberation (which was probably faked, since Johnny seemed be have calculated nearly every move), they chose Chuck Berry's "Johnny B. Goode", with all the stops pulled out. This inspired contributions on the chorus of "Go, Johnny. Go!" from the madding throng.
I'll still take Chuck Berry doing Chuck Berry. He threw in some bravura guitar playing, on his knees on the floor, and then the ultimat over-head, behind-back; every possible angle.
Visions of Hendrix were unavoidable, but Hendrix copped the idea from T-Bone Walker, who originated the practise of grinding the guitar suggestively between his legs or playing behind his back in the '40's. All this brought raucous brayings for more, but I cut out before the last encore.
Creem, Jul 1973
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Cover: Johnny Winter: Back and Kicking
Rock, 27 Aug 1973
Cover: Johnny Winter
Sounds September 1973 (Germany)
Review of the album "Still Alive and Well"
Pop September 1973 (Germany)
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JOHNNY UND EDGAR WINTER «Johnny Winter trieb ein bereitwilliges Publikum förmlich zu kompletter Kapitulation, als er seine schier betäubend-hinreissende Blues-Show im Fillmore East in New York abzog. Wie ein schockierendes Gespenst in platinblondem Haar springt und tobt er über die Bühne, während er seine Gitarrensaiten malträtiert und kämmt, mit kühnen Griffen und rasanten Läufen. Wenn Winter spielt, ist er der souveräne Herrscher auf der Szene. Das Publikum sitzt nur noch in stillem Einvernehmen im Saal und starrt förmlich auf den weiss-haarigen Magier, der ihm den Verstand mit seiner Musik raubt...» So schrieb Ende 1969 ein Kritiker über den Blues-Gitarristen Johnny Winter, nachdem er ihn zum ersten Mal live auf der Bühne gesehen hatte. In diesem Zusammenhang er-wähnte er auch kurz den Bruder von Johnny - Edgar Winter - «der am elektrischen Klavier, Alto - Saxophon und am Schlagzeug bravourös mit seinem Bruder mithalte ...» Mit Frankenstein an die Spitze Heute hat Edgar Winter, der vor Jahren noch mit einem Satz neben Johnny Winter erwähnt wurde, seinen Bruder schon längst übertroffen. Er ist nicht mehr nur der kleinere Bruder des grossen Johnny Winter, sondern ein Musiker und Band-Leader, der absolut auf eigenen Beinen steht. Dies bewies Edgar diesen Sommer, als er in Amerika mit seiner LP «They Only Come Out At Night» und dem daraus ausgekoppelten Instrumental-Titel «Frankenstein» während drei Wochen den ersten Platz der Hitparade halten konnte. Edgar bezeichnet diesen Erfolg nicht als Folge kommerzieller Musik, sondern aufgrund des etwas verrückten Themas «Vampire», das der ganzen Platte zugrunde liegt. «Wenn du heute etwas Ausgefreaktes machst, dann ist dir der Erfolg sicher», meint er bescheiden. Von harter Arbeit und Können redet er nicht ... Seit drei Jahren «on the road» Ende 1970 trennte sich Edgar Winter von seinem Bruder Johnny, weil sich ihre musikalischen Auffassungen in nichts mehr glichen. Johnny kam zu-dem zusehends mehr auf den Drogentrip - schlussendlich landete er in einer Nervenheilanstalt zur Entziehungskur. Er brauchte über ein Jahr, um von der Fixe loszukommen. Während dieser Zeit reiste Edgar mit seiner eigenen Band «White Trash» in Amerika von Auf tritt zu Auftritt. Das Ganze gipfelte schlussendlich darin, dass aus dem einstigen Quintett «White Trash» eine Truppe von über 10 Musikern geworden war. Mit dem phantastischen Sänger Jerry LaCroix sowie den beiden ehemaligen Mitgliedern der McCoys («Hang On Sloopy»), Rick Derringer und Randy Hobbs, die zuvor mit Johnny in dessen Formation «And» zusammen waren, spielte die Gruppe um Edgar Winter das Live-Album «Roadwork» ein, das von der amerikanischen Fachzeitschrift «Biliboard» zum besten und swingensten Live-Album der letzten Jahre ernannt wur de. Trotzdem blieben die Er-folge im grossen Stil aus. Des-halb entschloss sich Edgar, die Gruppe aufzulösen, um sich neuen Projekten zuzuwenden. Edgar: «White Trash war bis zum Schluss eine phantastische Sache. Doch jeder Auf-tritt war mehr und mehr so et-was wie eine gigantische Jam-Session, die zwar riesigen Spass machte, vom Kreativen her jedoch einiges vermissen liess». Die neue Formation, kurz «Edgar Winter Group» genannt, schaffte schliesslich den Durchbruch - aus Zufall. Man weiss, Frankenstein war schuld... Johnny Winters Comeback Nachdem Johnny Winter aus der Nervenheilanstalt entlassen wurde - er hatte sich freiwillig einer Entziehungskur unterzogen, weil er von Heroin abhängig war (siehe POP Nr. 14172: «Johnny Winter - Ich war ein Fixer») - musste er sich in der Musik-Szene zuerst einmal wieder zurechtfinden. Seine über einjährige Abwesenheit hatte ihn ziemlich weltfremd gemacht. Die ersten musikalischen Gehversuche unternahm er in der Band seines Bruders, «White Trash». Er ist auch auf einigen Stücken der Live-LP «Roadwork» mit von der Partie. Dann erst gründete er wieder eine neue Formation, die diesmal ein Trio sein sollte. Mit dabei sind: sein alter Kumpel Randy Jo Hobbs (Bass), sowie der Schlagzeuger Richard Hughes. Eine Überraschung bot der neue Johnny Winter trotzdem: aus dem ehemaligen Blueser war praktisch ein kompromissloser Rocker geworden. Ob-wohl er seine Musik schon seit der ersten LP, die noch reinen Delta-Blues beinhaltete, stetig mehr mit Rock bestückte, kam dieser musikalische Sinneswandel doch etwas plötzlich. Winter kann seine Bluesver gangenheit allerdings auch mit Rock'n'Roll nicht ganz vertuschen. «Still Alive And Well», wie der Titel der ersten LP nach seiner «Genesung» lautet, ist gar mit einem Mellotron angereichert, und die Herren Jagger/Richard von den Rolling Stones steuerten einen brandneuen Titel hinzu. «Alive» und «well» präsentiert sich Johnny Winter jetzt auch wie-der auf der Bühne. Er hat nichts von seiner alten Faszination verloren. Dies beweist auch die Tatsache, dass seine Konzerte in Amerika jeweils innert Stunden ausverkauft sind. Und dies schon einige Wochen vor dem Konzert |
New Musical Express, 15 Sep 1973
Review of Johnny Winter's tour in San Francisco.
Song Hits magazine, Nov 1973
Song Hits magazine was a Charlton Publication. This issue, Volume 37 #93, was released in November 1973. Featured articles include: Johnny Winter, The Dramatics, and Don Gibson. The magazine includes the words to over 60 Pop tunes. These are in the Pop, Soul, and Country categories. Some listings are: Delta Dawn, The Long Way Home, Monster Mash, The Long Way Home, You Light Up My Life, The Hurt, You Can't Always Get What You Want,and Bad Weather.
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Sounds magazine, 8 December 1973
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